第一次看这部电影是在初三时的电影频道上，但今天才看到了这电影的加长版。还记得那时候到处找这部电影的原声，买到了附赠原声的DVD却也还不满足，直到拿到那张原版的OST，看见心爱的两首钢琴曲《The Crave》和《Playing Love》赫然在列，心情激动万分。

电影一如海报上的那个背影，孤独地面对着属于他的那条船和那片海，讲述了一个孤独的天才——1900——的故事。

生来孤独，被丢弃在头等舱里；成长孤独，无人知道他的存在；心底孤独，似乎没有人可以体验他的快乐；死去孤独，甘愿静静逝去悄无声息。在他巨大的孤独面前，似乎我们一切的高傲都瞬间变得渺小。
孩童时与丹尼为伴，随后丹尼意外逝去，葬礼上与钢琴结缘，与所有人分享来自他灵魂的音乐，一步步成名，赢得与爵士乐创始人的钢琴对决，录制一张“前途未卜”的唱片，一段未尽的情愫和那个夜晚里的偷吻，以致后来急于下船的体验，直到最后生命随船的引爆而飘逝，导演讲述了1900完整的一生，没有丝毫遗漏，也带来了思考。

一切都很平静，一次次往复的航行，一次次平静地告别听众，无海无音乐。所有人都在劝他下船，去享受天才应有的富足的生活，都急于把自己物质的快乐强加在这个精神享受极度满足的人身上。只需几小步，只要你愿意，为什么不尝试一下，世界会为你而疯狂。

Playing Love
当他凝视窗外那个不知名姓的女子的时候，动人的音符从手下流淌而出，思绪飘荡着，写着一首心里的诗，凝视的眼神，琴键在手指下轻轻地翻飞着，如同海风吹拂在她的脸上。在场者无不为之动容。
一次次的擦肩，镜子前练习数次的表白，在雨中远远的对望，夜里的偷吻与流连，无果而孤独的结局。

The Crave
与爵士乐缔造者的对决，一个体制外的音乐人与权威的较量。
第一曲，1900不知爵士所谓何物，迷茫地在琴边奏了一首小曲；第二曲（《The Crave》），1900被琴曲中的情感俘获，泪流满面；第三曲，1900以纷繁的技巧和速度反超。他并不在意这结果，他喜欢与三等舱的乘客们分享自己的创作，互赐快乐。

他下船的理由似乎是那么的充分，一个几年前与他谈论过海的声音的父亲，一个几年后出现并打开他心扉的女孩。他需要一次人生的改变。
老人，一个种了一辈子地的农民，看见大海，听见了大海的呐喊和呼唤，知晓了“人生无限，改变生活，从头开始。”1900，一个三十多年从未下过船了人，在29步的舷梯上看见了真正的陆地，看见的却是它的无限庞大和无法驾驭，他只是一个游走在海上和琴声里的精灵，享受自己的一份安然和平静，在充满急切和功利的世界面前他不得不选择后退，“one woman, one house, one landscape to look at, one way to die...”在他看来都是无法完成的选择题，没有尽头没有另一个他可以驾驭的琴盘。

1900守住了自己的领地，在一种新的状态下重新扎根于Virginian号，在这个浪漫的故事下，他所恐惧的正是世人们可望而不可求的状态，那种追逐的状态，一旦奔跑便再无慢下来的欲望。每个人都有一片自己的领地，精心构筑精心经营，里面有无限的回忆和无限的快乐，但却不能经常光顾，因为无法说服自己放弃外面的所有来享受这份快乐。这个层面上来看，这样的私有并不等同于孤独，1900在他的这片领土上拥有一切，什么都不缺，一如他看见的城市的完整。

定格在被剥离的悲伤中，孩子般的想法中没有一点的厌倦，即便没有了钢琴，即便熟知的一切都变得残缺不全锈迹斑斑找不回曾经的感觉，这份孤独依然可以将他拯救，手指还在心也还在，音乐便永远无法被抽离出灵魂。最后一次微笑，和生命的焰火，永远在天空中灿烂着。

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  • 20220508 Arlmy 搬运、整理
  • 20220508 Arlmy 发布